VIH, CINE Y DIVERSIDAD SEXUAL 2011

Creo que la palabra clave para hablar sobre el VIH, el cine y la diversidad sexual en este fin del 2011 es la de “bareback”. Los filmes porno con actores que realizan actos sexuales sin condón se están volviendo cada vez más comunes y han dejado de causar el escándalo que suscitaban todavía hace un par de años.

Estos filmes provienen de una industria –hollywoodense, la más importante- que actuó rápidamente ante la aparición del VIH ordenando que en todos sus filmes los intérpretes usaran condón en los coitos, lo que –definitivamente- provocó una forma de educación sexual efectiva a través de la erotización del látex. También es una industria que más de un par de veces detuvo las actividades de filmación ante la alerta roja de un actor seropositivo, pero que, del lado de las películas pornos hetero, jamás les exigió uso de condones a sus intérpretes. Y que en este momento actúan de manera cada vez más laxa –incluyendo en la naciente industria porno mexicana.

Me parece que ésta industria es un espejo más o menos fiel de las conductas y las fantasías sexuales –y sociales- de su momento. Por ejemplo, en la línea “bareback” de la industria hay dos vertientes idénticas a lo que sucede en nuestra comunidad: los que realizan “bareback” con base a la noción edadista de que los jóvenes y los vírgenes no tienen razones para contagiarse pues no se han mezclado con viejos proclives a la infección; y los que realizan “bareback” con la finalidad de inseminarse del virus generando comunidades de personas que morirán jóvenes sin sufrir el deterioro “horrorizante” de sus cuerpos.

Y así sucede en gran parte de nuestra sociedad, la fantasía y la industria se subyugan una a la otra comentando acerca de y haciendo partícipes a su audiencia –por ejemplo, el sexo oral empezó a convertirse en práctica corriente para las mujeres heterosexuales después del éxito de la película pornográfica “Garganta profunda” y actualmente, en los chats gay puede uno enterarse de que se empieza a conversar y buscarse la práctica de la doble penetración anal, cosa que no se buscaba hace unos cuantos años y que ahora es la moda en las películas porno.

Las imágenes no son culpables de estas prácticas: la pantalla de cine o video siempre ha sido un lienzo para las fantasías humanas y despliegan tanto los sueños como las realidades de sus creadores y sus entornos. Y el porno –primero que ninguna otra rama de la industria cinematográfica- ha respondido mostrando a través de sus imágenes, lo que puede ser leído como un cansancio ante la prevención, la aparición de nuevos medicamentos que ofrecen una sobre-vida inesperada y, claro, la humana y eterna erotización de los elementos tabú en nuestra sociedad.

Todo esto se comprueba y aterriza en México con el ejemplo de una realización reciente del director Julián Hernández llamada “Bramadero”, un cortometraje sobre un encuentro entre dos personajes –uno de ellos bailarín de La Cebra- que antes de morir de manera ritual, a partir de un guión oblicuo y hermético, tienen una relación de coito anal, explícita en imágenes.

Este cortometraje, el trabajo de Hernández más visto y solicitado en todos los festivales gay del mundo, ha recibido por lo general críticas positivas y hasta se han abierto funciones especiales para mostrarlo en festivales como el de Morelia. Pero una crítica ha tenido y es la de que si los personajes, son rudos, callejeros y el protagonista acaba por matar al otro entonces ¿para que usa condón al penetrarlo? Una audiencia se eleva ante la exigencia narrativa del “bareback” en un cortometraje de arte –alejado de la industria porno.

Fuera de las contemplaciones éticas que quizá el público debamos tener hacia los actores de las películas que vemos (y los trucos cinematográficos que se deberían utilizar para evadir cualquier daño), me parece que la audiencia ante este filme ha exigido lo que le ordena a los productores del porno: un retrato sincero de la sexualidad actual- caracteres falibles que pueden regarla y buscar ayuda al día siguiente, porque el sexo –con y sin sida- siempre ha sido inseguro.

Lo que nos acaba dejando con lo que no vemos. Para el guionista Jean Claude Carriere eso es el cine. Lo que no vemos. Para una sociedad que exige y se confunde en las múltiples realidades del Internet y las redes sociales, lo que no se ve no existe. Así, sin poesía. Y, paradójicamente, la ausencia de personajes seropositivos, del contagio, de la misma prevención, es lo único presente en el cine actual mexicano interesado sólo en la fórmula –ya sea la comercial o la contemplativa quesque artística-. En nuestro cine lo que no vemos es algún misterio que con nuestra experiencia acabamos por llenar con la idea de que “no existe, no es tan importante, no debe ser tan peligroso”.

¿Tendrán razón? ¿A quien preguntarle, si el cine no tiene las respuestas como sí lo tiene para otras cosas? ¿Dónde están las películas de nuestros muertos? Como dice el título de una película mexicana de Nicolás Pereda, que no trata sobre el sida “¿Dónde están sus historias?” ¿Mirar la realidad cruda del porno bareback (extranjero y nacional) es el único modo para conectarnos con la realidad erótica gay de nuestro país, de su temeridad o su indiferencia ante la realidad del sida? ¿Es ese registro visual -y alguno que otro cuento de hadas colado- el único que queremos mostrar como una comunidad? ¿Dónde están nuestras fantasías reales no condicionadas por lo comercial? ¿Nuestra capacidad de ironizar y criticar, en vez de copiar, las reglas caducas de las heterosexualidades disfuncionales? ¿Nuestro estilo de revertir los discursos y hacer sentir insultada a la sociedad que no quiere entendernos? ¿Dónde está la herencia que nos han dejado todos esos artistas homosexuales que han cambiado el rostro del mundo? Hoy es un día de reflexión y a partir de mañana, que sean días de creación. Las pantallas de plata están ahí, para reflejar nuestras vidas. No tengamos miedo de conocernos más alla de la sangre, los virus y la piel. Y siempre usemos condón.

ENTREVISTA DE FRENTE AL DIRECTOR DEL MIX

Esta entrevista fue realizada a Arturo Castelán, director fundador de MIX MÉXICO: FESTIVAL DE DIVERSIDAD SEXUAL EN CINE Y VIDEO, el mes de julio en la Ciudad de México por el crítico y periodista cinematográfico Erick Estrada para el periódico FRENTE. En la foto se encuentra con el actor y cantante francés Louis-Ronan Choisy (Foto Liliana Gallardo).

EE: ¿Cuál es el mejor festival de cine y diversidad sexual del mundo?

 AC: Yo amo a Mix México porque no sólo es un panorama del cine lgbt del mundo sino que también es una pista de despegue, producción y promoción para las carreras de muchos cineastas mexicanos.

EE: ¿Qué películas ves cuando no escoges las que estarán en el Mix?

AC: De todo. Soy cinéfilo obsesivo. Me gustan las de terror, chic-flicks, clásicas del cine, porno, comedia, mexicanas y siempre hay un director al que le quiero seguir la carrera y saber todo de él o ella.

EE: Sueles usar muchas citas (desde las pláticas hasta las posteadas en tu Facebook). Usa una, la que vas a gritar cuando se acabe el mundo.

AC: “¿Cómo sabes del amor si no has besado a un perro?” de mi sabia madre que odia a los animales.

EE: La gente que hace festivales ve mucho cine pero nunca se deciden por un género. ¿Cuál escogerías y por qué?

AC: El melodrama, que siempre ha sido muy mal visto, es mi consentido por su ductibilidad y su alto nivel de emotividad. La verdad se encuentra en los extremos y veces los sobrepasa. Pero también está la comedia… y el terror. Como diría Almodóvar: “Las historias de amor y de terror a veces se confunden”.

EE: ¿Es cierto que hay películas hetero y películas homo? ¿Hay características indispensables?

AC: Pues es dificil comprobarlo pero cuando comparas uno de los melodramas sublimes, radiantes y excesivos de Douglas Sirk –quien, por cierto era heterosexual- con, digamos, Harry Potter, pues creo que las diferencias están presentes. A la nueva saga de 007 no puedes denominarla una película homo, pero al estar centrada en el cuerpazo de Daniel Craig –y no en el de las chicas, como antes- aparece entonces como una película de sensibilidad homo –y de muy buen gusto, jaja. Si de características hablamos podríamos entonces nombrar un esmero casi decadente en el diseño artístico, una mirada erótica sobre el cuerpo masculino o (deserotizada en el caso lésbico), tramas con juegos y/o críticas sociales a la identidad (en cualquier género fílmico), el uso de primera persona y una búsqueda sincera. Y todo eso aplica tanto en Visconti, Pasolini y Van Sant como en Akerman, Hermosillo y Hernández… y hasta en Randall Kleiser o Joel Schumacher.

EE: ¿Con qué película supiste que lo tuyo era el cine?

AC: Con La Bella Durmiente de Walt Disney. No la han sobrepasado. Ahora que ando también de cineasta, siempre acabo contándola –incluso al hacer autobiografía, jaja… Sigo esperando el beso!

EE: ¿Qué película ha estado a punto de hacerte declinar de seguir trabajando en el cine?

AC: Ninguna en realidad –me es difícil odiar al cine- aunque me shockeó “La rosa púrpura del Cairo” que me puso un espejo sobre la enajenación que genera el cine. También me decepciona terriblemente y como contribuyente, el cine futil, mal escrito y peor hecho que se pretende comercial o artístico (ya sea “Te presento a Laura” de Noriega o “El atentado” de Fons). Esas pelis pueden acabar hasta con el 226!

EE: ¿Al cine se va a entretenerse o a entender?

AC: Es entretenido entender. Aunque sean aberraciones mentales de algún director!

EE: ¿Tu escena de amor favorita?

AC: Cuando después de un pleitazo endemoniado, Rhett Butler carga en sus brazos a la fuerza a Scarlett O´Hara y se la lleva a la recámara... No es necesario ver toda la pornografía subsecuente, porque en la sIguiente secuencia Scarlett luce radiante y el otro decide abandonarla. Eso es buen sexo!

EE: ¿Qué es lo que más sufres cuando vas al cine?

AC: Que no haya foco, esté mal encuadrada o mal “enmascarillada”. Nadie se da cuenta y soy el único que se lanza a las cabinas con los proyeccionistas… “¿A quien se le tengo que chupar para que pongan bien el foco?"

EE: ¿Has ligado usando una frase de cine? ¿Cuál?

“I have a mind for the job and a body to sin” de “Secretaria Ejecutiva” de Mike Nichols. Hace mucho que no la uso… y tampoco la frase, jaja.

EE: ¿Cuál es la peor tragedia hecha película?

AC: El dejar ir en la última entrega de “Toy Story”.

EE: ¿"Gossip Girl" o "Glee"?

AC: Ambas! Y “Damages”…

FELICIDADES!!! RESULTADOS: CUARTO CONCURSO DE CORTOMETRAJE MIX MÉXICO

He aquí el texto original en el que se declara ganador de nuestro Cuarto Concurso -apoyado por el Instituto Mexicano de Cinematografía y New Art- al proyecto CARRETERAS de Denisse Quintero:

RESULTADOS: CUARTO CONCURSO DE CORTOMETRAJE MIX MÉXICO: FESTIVAL DE DIVERSIDAD SEXUAL EN CINE Y VIDEO

Estando en la Ciudad de México al día 28 del mes de septiembre de 2011, los tres integrantes del Jurado del “Cuarto Concurso de Cortometraje Mix México: Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video” los cineastas Juan Antonio De la Riva y Raúl Fuentes y la escritora Perla Schwartz dan a conocer mediante la presente acta al guión ganador de este Concurso:

CARRETERAS de Fabiola Denisse Quintero Reyes

Que expone con libertada creativa y metafórica el tema de la diversidad sexual desde una sensibilidad femenina, proponiendo elementos novedosos.

FELICIDADES!!! Y QUE ARRANQUE EL RODAJE!!!! 

Foto: Arturo Castelán; Modelo: Jorge Lozano

MIX QUINCE AÑOS: PELÍCULAS Y CORTOMETRAJES QUE MODIFICARON LA PERSPECTIVA DE PROGRAMACIÓN

Fireworks de Kenneth Anger

El Clóset del celuloide y Cien años de Homosexualidad y Cine. Para arrancar el Festival programamos el primer documental nacido en Hollywood que señalaba la homofobia de sus filmes a través de una investigación de una gran belleza y furia. La curaduría de Cien años…, en curaduría de Jim Hubbard para nuestro festival hermano MIX NYC, mostraba en sus formatos cinematográficos el primer baile entre hombres filmado por Edison en 1896, cortos como Lot en Sodoma, lo primero de Kenneth Anger, Curtis Harrington y Barbara Hammer, hasta llegar a los documentales íntimos de Black Sheep Boy. Pura historia que no ha vuelto a verse.

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